О нас

О батике

Ваши цвета

Коллекция

Контакты

Форум

Новости

Упаковка

Роспись по ткани является одним из древнейших методов её украшения. И до наших дней этот вид искусства не устарел и не потерял актуальности. Сказочные цветы и нежные пейзажи, изображенные на тончайшей ткани, выглядят столь ослепительно, что едва ли человеку захочется отказаться от возможности созерцать эту красоту у себя дома.

Родиной батика считается Юго-Восточная Азия. К нам батик пришел из Индонезии. С начала 20 века интерес к Востоку и его неповторимой культуре привел к мощной волне развития батика во всех его разновидностях среди профессиональных художников и дизайнеров ткани и одежды. Под словом «батик» подразумевают не только восковую технологию многоэтапной окраски хлопка, но и узелковую технологию, и жгутовую, и китайскую сине-белую окраску шелка, и японскую многоцветную высокохудожественную роспись на шелке. Причем среди современных художников именно последняя технология является самой популярной для создания аксессуаров одежды или панно, картины. Древний и удивительно многообразный батик в наши дни является самым популярным из-за его ориентированности на законы современной моды. Батик широко используется в дизайне интерьеров, превосходно сочетаясь с всевозможными стилистическими и цветовыми решениями. Благодаря батику можно создавать эксклюзивные ткани, востребованные и мастерами высокой моды, и модельерами, создающими модную одежду.

При посещении Индонезии невозможно не обратить внимания на самое развитое искусство этой страны – батик. Впервые побывав в магазине батика или фабрике по производству батика, вас охватит море чувств – так много цвета, узоров и запахов. Только неоднократные походы по магазинам и изучение батика научат вас различать типы дизайна и оригинальность батика.

Слово БАТИК происходит от «ambatik», что в переводе означает «ткань с пятнышками». Суффикс «тик» означает маленькая точка, капля, пятно или пятниться. Слово батик может происходить и от яванского «tritik» - сопротивляемость окрашиванию: узоры наносятся на ткань специальной техникой еще до того, как на ткань кладется краска. Есть еще одно яванское слово, описывающее мистический опыт появления батика, - «mabtik manah», что значит «рисовать узор батика на сердце».

Интересно, что процесс росписи ткани в стиле батик развивался во многих регионах Африки, Индии и даже в некоторых странах Юго-Восточной Азии и имеет свои традиции, свою историю развития. При всем этом батик Индонезии все же является уникальным и непревзойденным по своему исполнению и стилю. Индонезийский батик создается в ряде регионов республики, но центром этого искусства является такие города Центральной Явы как Джокьякарта, Соло, Чиребон, Пекалонган.

Батик для мастеров не просто ремесло. Искусство росписи тканей передается из поколения в поколение уже много столетий. Бережно сохраняются все традиции, изобретения.

Красота батика состоит из огромного терпения, мастерства и творческого подхода женщин Явы. Мужчины так же принимают участие в этом сложном процессе: они подготавливают ткани, наносят рисунки на ткань.

Батик, как правило, рассматриваться как наиболее типично индонезийский текстиль. Мотивы цветов, раздвоенные растения, листья бутонов, цветы, птицы, бабочки, рыбы, насекомые и геометрических форм разнообразны и богаты символическими ассоциациями. Существуют около трех тысяч шаблонов индонезийского рисунка батик.

Краткая история

Хотя эксперты не сходятся на одной общей версии о происхождении батика, первые признаки техники сопротивляемости окрашиванию при нанесении узора появляются 1500 лет назад в Египте и на Ближнем Востоке. Образцы батика находили также в Турции, Индии, Китае, Японии и Западной Африке в прошлых столетиях. И хотя люди активно использовали эту технику нанесения узоров на ткани, нигде батик не был развит до современного уровня этого искусства так, как это произошло на острове Ява в Индонезии.

Хотя в голландских архивах XVII в. есть упоминание об «искусно отделанных тканях», большинство исследователей приходят к выводу, что появление замысловатых яванских узоров батика стало возможным лишь после того, как в Индонезии появилась индийская ткань тонкой выработки, что произошло в начале XIX века, а Европа стала поставлять такую ткань с 1815 г. Текстильные узоры легко разглядеть на каменных статуях, высеченных в стенах древних яванских храмов, например, храма Прамбанан (800 л. до н.э.). Тем не менее невозможно сделать вывод о том, что на статуях изображен именно батик. Это мог быть узор, исполненный ткацкой техникой, а не путем окрашивания. Но что ясно всем, так это то, что в XIX веке батик стал высоко развитым искусством и занял прочное место в яванской культурной жизни.

Некоторые исследователи утверждают, что батик производили специально для королевского двора Явы. Несомненно, батик использовался и для этих целей, ведь некоторые узоры разрешались лишь на одежде особ королевской крови. Князья и знатные дамы, наверное, положили начало чувству прекрасного, что видно по традиционным узорам. Но участие знати в производстве батика, скорее всего, было ограничено нанесением первого воска на ткань. Вся остальная сложная работа по окрашиванию и последующему вощению возлагалась на плечи дворцовых мастеров, которые работали под присмотром.

Яванские короли всегда покровительствовали искусству и оказывали всевозможную поддержку многим видам искусства, таким как украшение серебром, wayang kulit (кожаные куклы) и оркестры gamelan. Некоторые виды искусства пересекаются. Яванский davang (кукловод) отвечал не только за кожаных кукол, но и за разработку узоров батика. Куклы по традиции делаются из козлиной кожи, которая подвергается перфорации и окраске, чтобы быть похожей на одежду. Подержанные куклы часто продавались тем женщинам, которые использовали их в качестве образцов орнамента. Для этого они продували уголь сквозь отверстия в коже и, таким образом, переносили орнамент на ткань.

Некоторые исследователи не согласны с версией о том, что батик производился лишь для королевского двора. Они считают, что батик был распространен среди обычных людей. Считалось, что яванская девушка достигает совершенства, если способна умело управляться с инструментом для нанесения воска на ткань (кантингом), так же как готовить и вести хозяйство.

Подбор и подготовка ткани

Для батика используют натуральные ткани (хлопок или шелк), способные впитать воск, отталкивающий краску. Ткань должна быть плотной. Высокая плотность ткани важна для сохранения качества замысловатых орнаментов батика.

Ткань, используемую в батике, многократно стирают и кипятят еще до нанесения воска, чтобы устранить все следы крахмала, извести, мела и других разметочных материалов. До появления современных технологий ткань отбивали деревянными молотками или отутюживавали для получения эффекта мягкости и эластичности на ткани, чтобы воск ложился наилучшим образом. Но для работы на современной фабричной ткани процессы отбивки и глажки уже не требуются. Обычно этим этапом изготовления ткани занимались мужчины.

Строгие фабричные стандарты выделяют различные качества современной ткани. Среди них Примиссима (лучшее качество) и Прима. Качество ткани обычно маркируется на краю рисунка.

Инструменты дизайна

Несмотря на то, что художественная форма батика весьма замысловата, используемые инструменты очень просты. Кантинг (чисто яванское изобретение) представляет собой тоненький медный контейнер с горлышком, который еще иногда называют восковой карандаш, с короткой бамбуковой ручкой. Обычно он не превышает 11 см. в длину. Медный контейнер наполняется расплавленным воском, с помощью которого художник обозначает рисунок на ткани.

Горлышко кантинга бывает разных размеров (каждый размер пронумерован), что необходимо для получения разнообразных художественных эффектов. Горлышко может варьироваться от 1 мм в диаметре для тончайшей работы до более широких размеров для заполнения широких областей на рисунке. Точки и параллельные линии рисуются особым кантингом, у которого может быть до 9 горлышек. Иногда к отверстию кантинга или ручке крепится кусочек ваты, используемый в качестве кисточки для заполнения очень больших областей рисунка.

Ваджан

Ваджан представляет собой контейнер для жидкого воска. Он напоминает маленький китайский котелок. Обычно его делают из железа или глины. Ваджан ставится в небольшую кирпичную печь на углях или на спиртовку, называемую «англо». Так воск сохраняется в жидком состоянии, пока художник наносит орнамент на ткань.

Воск

В батике используются разные виды и стандарты воска. Обычно для батика применяют смесь пчелиного воска, полезного своей податливостью, и парафина, известного своей рыхлостью. В состав воска можно добавлять смолы, чтобы он лучше прилипал, а животные жиры разбавляют воск до более жидкого состояния.

Лучший воск привозится с остров Тимор, Сумбава и Суматра; используются три типа парафина, основанного на нефти (белый, желтый и черный). Объем смесей дозируется по граммам, но для различных орнаментов он может быть разным. Некоторые рецепты воска сохраняются в тайне. Применение воска разных цветов дает возможность маскировать разные части орнамента на различных стадиях окрашивания. Большая часть орнамента заполняется более дешевым воском, а наиболее замысловатая часть рисунка заполняется воском лучшего качества.

Воск должен храниться в определенном температурном режиме. Слишком охлажденный воск засоряет горлышко кантинга. А непомерно горячий воск слишком быстро выливается и не поддается контролю. Часто для того, чтобы освободить горлышко кантинга, художники дуют на него, прежде чем наносить воск на ткань.

Кэп

Создание батика занимает много времени. Для того, чтобы удовлетворить растущие потребности в батике и сделать его доступным для широких масс потребителей, в середине XIX века был изобретен кэп (медный штамп). Возникновение кэпа увеличило объем производимого батика по сравнению с традиционным методом, связанным с утомительной ручной работой кантингом.

Каждый кэп –это медный трафарет части рисунка. Кэп делается из медных полос по 1,5 см в ширину, сложенных у определенный орнамент. Узкие кусочки проволоки используются для точек. Готовый трафарет из медных полос приделывается к ручке.

Кэп должен быть очень точным. Особенно это необходимо в тех случаях, когда трафарет накладывается на обе стороны ткани. Обе стороны кэпа должны быть строго идентичны, чтобы рисунки были одинаковыми.

Некоторые кэпы привариваются к двум медным решеткам, служащим для них основой для верха и низа. Форма делится пополам по центру так, чтобы орнаменты на обеих половинках были одинаковыми. Кэпы могут быть разными по форме и размерам в зависимости от того, для какого орнамента они предназначены. Редко диаметр кэпа превосходит 24 см, иначе работа будет лишь осложнена.

Обычно воск наносится с помощью кэпа. Сложный дизайн на небольшом куске ткани может потребовать до десяти кэпов. Использование кэпа, в отличие от кантинга, сильно сокращает временные затраты на производство изделия.

На сегодняшний день качество батика определяется кэпом, тулисом (ручной работой с использованием кантинга) и комбинацией обеих техник.

Краски

Традиционные краски центрально-яванского батика изготавливались из натуральных материалов и состояли в основном из бежевого, синего, коричневого и черного цветов.

Самый первый цвет, который применялся в традиционном батике, был синий. Эта краска изготовлялась из листьев растения Индиго. Листья перемешивались с сахаром черной патоки и лаймом и оставлялись на ночь. Иногда в смесь добавлялся сок дерева Тингги в качестве загустителя. Голубой цвет получался путем помещения ткани в краску на короткое время. Помещая ткань в краску по 8-10 раз на дню в течение нескольких суток, можно было добиться более темных цветов.

Вторым по значимости в традиционном батике был коричневый цвет, называемый сога. Его палитра ранжировалась от светло-желтого до темно-коричневого. Краска производилась из коры дерева Сога. Еще один традиционный цвет – красный, называемый менгкуда. Эта краска делалась из листьев растения Моринда Цитрифолия.

Оттенок конечного цвета зависел от того, на какое время помещалась ткань в краску и как часто ее туда погружали. Опытные мастера способны создавать множество оттенков традиционных цветов. Зеленый цвет получался путем смешивания синего и желтого; фиолетовый – путем смешивания синего и красного цветов. Коричневый цвет сога в сочетании с индиго давал темный иссиня-черный цвет.

Создание эскиза

По традиции, очертания рисунка наносятся на ткань углем или графитом. Традиционный батик отображает орнаменты, передававшиеся из поколения в поколение. Редкий мастер наносит рисунок по памяти и не наносит эскиз орнамента на ткань до начала вощения. Чаще всего эскизы создаются по трафаретам и образцам, которые называются пола. Существует еще один способ нанесения рисунка: ткань кладется на стеклянный стол, на который снизу высвечивается образец. Контуры рисунка обводятся карандашом. На больших фабриках по производству батика за процесс нанесения очертаний рисунка отвечают мужчины.

Вощение

Как только очертания рисунка нанесены на ткань, можно приступать к вощению. Воск наносится на те части орнамента, которые по замыслу художника должны сохранить первичный цвет ткани. Обычно это белый или кремовый цвета.

Женщины садятся на невысокие стулья или маты при нанесении воска. Отделываемая ими ткань вешается на легкие бамбуковые рамы гаванган, на которых свеженанесенный воск охлаждается и застывает. Воск нагревается в ваджане до нужной консистенции. Затем мастер окунает кантинг в воск и наполняет сосуд.

Мастера кладут воск по схеме рисунка. На коленях женщины лежит небольшой кусок ткани, защищающий ее от горячих капель воска. Рукоятка кантинга держится в правой руке в горизонтальном положении, чтобы воск случайно не проливался, ведь цена батика может резко упасть, если воск все-таки прольется на ткань. Левая рука поддерживает ткань снизу. Горловина кантинга не прикасается к ткани, но находится строго над обрабатываемой поверхностью. Для того, чтобы рисунок получился более точным, его покрывают воском с обеих сторон ткани. Настоящий батик тулис - двухсторонний с одним и тем же рисунком на обеих сторонах.

Самые опытные мастера занимаются первым этапом вощения. Менее опытным доверяют вощение крупных элементов орнамента. Если воск все же случайно пролился, мастер пытается отмыть его горячей водой. Затем с помощью горячего утюга с изогнутым носом с ткани снимаются остатки воска. Строго говоря, пролитый воск невозможно устранить до конца, поэтом работа мастеров требует предельной осторожности.

Изготовлением батика с помощью кэпа занимаются мужчины. Кэп погружают в расплавленный воск. Прямо под воском помещается свернутая ткань площадью 30 кв. см. Впитав в себя воск, она становится сродни штемпельной подушке. Кэп вдавливается в ткань до тех пор, пока его сторона с орнаментом не покроется воском. Наполненный кэп прикладывается к ткани, оставляя на ней отпечаток рисунка на кэпе. Процесс повторяется до тех пор, пока не будет обработана вся ткань. Нередко на одной ткани применяются и кэп, и кантинг.

Самый качественный батик подвергается вощению кантингом в одной части Индонезии, а затем его отправляют в другую часть страны, где с помощью кэпа батик обретает завершенные формы. На более качественной ткани, выполненной с помощью кэпа, работа ведется с большой осторожностью для сохранения соответствующего рисунка. Для менее качественного батика характерны несовпадение полос или укороченные цветные линии, свидетельствующие о том, что работа с кэпом велась не совсем точно.

Окрашивание

После первого этапа вощения ткань готова к первому окрашиванию. По традиции окрашивание проводилось в глиняной бочке. Современные фабрики используют для этих целей бетонные баки. Над баками протянуты веревки, на которые вешается ткань после того, как она полежала в краске.

Вощеную ткань погружают в бак с первой краской. Время пребывания ткани в краске определяется требуемым оттенком; более темные цвета получаются за счет долгого пребывания или неоднократного погружения ткани в краску. Вслед за этим ткань окунают в холодную воду для того, чтобы воск затвердел.

Когда ткань обретает нужный цвет и высыхает, на нее наносится воск в тех местах, которые должны сохранить первый цвет или обрести цвет более позднего этапа окрашивания.

Если требуется окрасить прежде скрытую воском часть ткани, то этот воск снимается маленьким ножом. Эти элементы ткани обмываются горячей водой и крахмалятся перед новым погружением в соответствующую краску.

Для достижения эффекта мрамора нанесенный воск специально ломают перед тем, как ткань помещается в краску. Краска просачивается в трещины на воске, и так получаются изящные линии, характерные для батика. Традиционно считалось, что трещины свидетельствуют о невысоком качестве батика, особенно с цветом индиго. Однако эффект мрамора на коричневом батике был воспринят положительно.

Количество цветов на батике говорит о том, сколько раз ткань подвергалась окрашиванию, и сколько раз на нее наносился воск. Многоцветный батик стоит больших трудов по сравнению с одно- или двухцветным батиком. Многоразовые процессы окрашивания обычно отражаются на цене ткани. На сегодняшний день традиционные краски в основном вытеснены химическими, поэтому оттенков батика и возможностей их использования – великое множество.

Дополнительная обработка

Прада, или Золотая Ткань

Раньше в некоторых случаях батик декорировался золотыми лепестками или золотой пыльцой. Такую ткань называют Прада. Золотые лепестки применялись в регионах Йогакарта и Суракарта. На Центральной Яве ткань Прада покрывали золотой пыльцой. Она закреплялась на ткани с помощью самодельного клея из яичного белка или льняного масла и желтой почвы. Золото оставалось на ткани даже после стирки. Золото либо подчеркивало орнамент батика, либо создавало свой собственный. Старые ткани батика обретали новое рождение за счет декорирования золотом. Украшение батика золотом остается и по сей день, однако золотая пыльца и лепестки были вытеснены золотой краской.

Несмотря на существование тысяч различных орнаментов батика, некоторые из них считаются традиционными для народных фестивалей и особенных религиозных церемоний. Раньше считалось, что специфические ткани обладают мистической силой отвращать злую судьбу, в то время как некоторые другие ткани приносят удачу.

Некоторые дизайны батика присущи лишь одежде невест и женихов, а также к их семей. Определенные дизайны предназначены только для одежды Султана, членов его семьи и слуг. Статус человека легко определялся по узору батика в его одежде.

В целом дизайн батика подразделяется на две категории: геометрические мотивы (присущие самым ранним орнаментам) и свободная тема, основанная на стилизованных узорах натуральных форм или имитации тканного текстиля.

В некоторых областях доминируют определенные дизайны. На центральной Яве дизайны подверглись влиянию традиционных орнаментов и цветов. Батик на северном побережье Явы, близ Пекалонгана и Циребона, находится под влиянием китайской культуры, что выражено в более яркой цветовой палитре, более замысловатых цветах и облачном дизайне.

Среди богатого населения Индонезии популярны дизайны высокой моды. Эти исключительно качественные шедевры изготовляются месяцами и оцениваются в сотни долларов.

Кавунг

Кавунг – это старинный дизайн, включающий соприкасающиеся круги. Он появился на Яве еще в XIII веке. Этот дизайн был выточен на стенах многих храмов по всей Яве, например храма Прамбанан недалеко от Йогакарты и Кедири на восточной Яве. Долгие годы этот дизайн оставался закрепленным за королевским домом Султана Йогакарты. Иногда круги украшаются одним или несколькими небольшими крестами или другими орнаментами, например, пересекающимися линиями или точками. Существует предположение, что овалы на таком дизайне символизируют растительный мир, например плод дерева капок (шелкового дерева) или арен (сахарной пальмы).

Цеплок

Цеплок – это обобщающее название для всех видов геометрических дизайнов, основанных на квадратах, ромбах, кругах, звездах и т.д. Геометрический в своей основе, цеплок, тем не менее, может включать абстрактные орнаменты и стилизованные цветы, бутоны, семена и даже животных. Вариации насыщенности цвета создают иллюзию глубины, а общее впечатление сродни медальонным узорам на турецких родовых покрывалах. Населением Индонезии по большей части мусульманское, и их религия запрещает художественное реалистичное изображение животных и человека. Для того, чтобы обойти этот запрет, мастера батика не пытаются изображать их реалистично. Выбирается один элемент изображаемого объекта и повторяется снова и снова по всему орнаменту.

Паранг

Паранг когда-то предназначался лишь для королевских дворов центральной Явы. У него есть множество возможных значений, например, «труднопроходимая скала», «орнамент ножа» или «сломанное острие». Дизайн Паранг характерен косыми рядами широких ножеподобных сегментов, параллельных друг другу, расположенных по диагонали. Паранг – это череда более узких полос более темного контрастного цвета. На более темных полосах расположен другой орнамент, - ромбовидные мотивы, называемые млинжон. Существует множество вариаций таких полосатых орнаментов с элегантными широкими линиями. Всего насчитывает более 40 дизайнов паранг. Самый известный из них – это паранг Русак, классическая форма которого включает ряды красиво сложенных вместе узоров паранг. Этот мотив характерен и для других видов искусства, таких как резьба по дереву и орнаменты на музыкальных инструментах оркестров гамелан.

Уход за батиком

Сильные химические средства, сушильные аппараты и высушивание на солнце могут привести к тому, что цвета батика потускнеют. Батик традиционного окрашивания должен стираться средством для деликатных тканей, например, Woolite, Silky или Halus. Утонченный батик стирается в Индонезии с применением фрукта лерак, который можно купить в любом местном магазине. В магазинах батика это средство продается в бутылках. Храните батик в местах, закрытых от солнца, и не подвергайте воздействию прямых солнечных лучей.

Современный батик

Современный батик, хоть и сохраняющий традиции, несет линейное изображение листьев, цветов и птиц. Такой батик обычно зависит от воли дизайнера, а не методических рекомендаций для традиционных мастеров батика. Заметно это так же по цветовой гамме, используемой современными дизайнерами. Мастера уже не зависят от традиционных красок, ведь химические краски способны дать любой цвет и оттенок, который им нужен. Но в современном батике все-таки используется кантинг и кэп для получения сложных орнаментов.

Дизайнеры моды (например Иван Тюрта) смело представили батик на мировых подиумах моды. Они многое сделали для того, чтобы продвинуть индонезийский батик в его традиционных и современных формах.

Размах батика растет. При сохранении процесса разработки батика на протяжении ста лет, методы все же прогрессируют, что показывают последние десятилетия. По традиции продаваемый батик был 2,25 м в длину и из него шили традиционные одежды кэин панжан и сарон. В настоящее время батик используется не только в производстве одежды, но и в изготовлении мебельной обивки, тяжелых холщевых панно на стены, скатертей и других аксессуаров интерьера. Техника батика распространена среди многих известных художников, делающих батик для дома и офисов.

Рукодельный батик высокого качества очень дорог, а его производство сильно ограничено. Однако в мире машинных технологий интерес к рукодельным материалам становится все выше. Среди них – батик.

Одно из пленительных качеств Индонезийского батика – это стиль, украшения и цвет, которые вошли в культуры многих других стран. В течение истории Индонезии каждый контакт богатой традиции батика с зарубежными торговцами или правителями колоний влиял на развитие батика. Вот самые известные последствия этих изменений:

Батик Кратон

Батик Кратон считается основным батиком о-ва Ява. Он богат узорами в стиле Хинду, которые повлияли на царские дворы Явы с начала V века, а в последствии подверглись влиянию культуры Ислама. Индуистская традиция привнесла в батик священную птицу Гаруду, священный цветок лотус, дракона Нага и дерево жизни. Ислам, запрещающий художественное изображение людей и животных, привнес в батик стилизованные разнообразные орнаменты с символами. Например, цветы и геометрические изображения.

Являясь специфическим одеянием придворного дресс кода Явы, батик Кратон легко узнаваем по своим разновидностям: батик Касунанун Суракарта, батик Касултанан Йогиакарта, батик Пура Мангкунегаран и батик Пура Пакуаламан. Со временем выделились отличные друг от друга батик Магкунегаран и батик Касунанан, хотя оба стиля произошли из одного источника. Батик Пакуаламн из города Йогуакарта произошел от батиков Касунан и Касултанан и является наиболее уникальным батиком, поскольку изменение стиля завершилось образованием батика Суракарта.

Батик Беланда

Хотя китайские торговцы оказались на Яве раньше европейцев, их влияние на батик стало ощутимым в более поздний период. Батик Беланда, или Датский Батик, появился в 40-х гг XIX века, несколькими десятилетиями раньше Китайского батика. Сохранились записи о том, что европейские поселенцы на севере Явы начали производство своего батика в середине XIX века. Они первыми обогатили батик зарубежными мотивами, что до сих пор заметно по современному индонезийскому батику. Достигнув пика своего творческого развития в 1890-1910 гг, Батик Беланда стал легко узнаваем по нескольким потрясающим стилям, названным по именам великих дизайнеров. Самые известные из них – это Ван Зуйлен производства Элизы Шарлот ван Зуйлен, батик ванн Оостером производства Катарины Каролины ван Оостером, батик Пракемон производства Кароилны Джозефины вон Фракемонт, бакти Метц производства Лье Метцлар, батик Янс производства А.Д.Ф. Янс и батик Конрад производства Конард Паситан на Восточной Яве.

Китайский батик

Взявший многое из китайской культуры и появившийся на несколько десятилетий позже батика Беланда, китайский батик известен множеством уникальных китайских орнаментов и узоров, таких как драконы, фениксы, змеи, львы, традиционные китайские цветы и орнаменты китайского фарфора. Этот батик также известен как яркими красками, так и пастельными тонами. Стремясь покорить рынки Суракарты и Йогакарты, китайский батик обрел два выражения: батик Дуа Негри и бтаки Тига Негри. Он производился на северном побережье и на центральной Яве. Китайский батик до сих пор производят в прибрежных городах острова.

Батик Хококай

Разработанный специально для японцев во время японской оккупации Индонезии (1942-1945 гг), батик Хококай со специфическими узорами привлек внимание и китайских покупателей Явы и Малайи. Получив влияние японского дизайна узоров и цвета, батик обрел утонченные замысловатые фоны с изображением красивых цветов. Самым стильным в этом виде батика стал Кэин Паджи Сорэ стиль с различными узорами разных цветов на каждой половине ткани. Самые известные узоры включают стили Паранг и Леренг.

Батик Индонезия

Освобождение от Нидерландской колониальной зависимости привнесло новые веяния в индонезийский батик. В начале 50-х гг президент Сокарно поддержал развитие нового стиля, который так и зовется – индонезийский батик. Ставший плодом объединения принципов Йогукарта и Суракарта с северными традициями острова Ява, применяющими болотистый цвет в качестве основного, индонезийский батик стал развивать яркую палитру. Многие произведения стали совершенно новыми для батика, хотя и изготовлялись традиционным способом. Индонезийский батик часто называют Батик Модерн.

Батик Судагаран

Еще один важный жанр батика, Судагаран, появился в конце XIX века в графствах Сукагарта и Йогакарта. Производили этот батик судагары, или «батиковые купцы», подчеркивая модифицированные классические узоры в купеческом стиле. Некоторые самые популярные образцы в мозаичном стиле Тамбал и Паранг с использованием змееподобных орнаментов и Леренг с дополнительными витками свидетельствуют о высоком мастерстве авторов.

Батик Песисир

Характерный дизайн батика Песисир происходит из городов северного побережья Явы, Пекалонган и Сиребон. Стиль отображает китайское влияние, ведь в нем используются яркие краски, цветы и облачные узоры.